Salve a MPB !

Uma joia rara!

2009-10-25T15:42:00.009-02:00

Boquiaberto, deslumbrado e completamente impressionado. Foi assim que fiquei ao ouvir a afinada e charmosa voz de uma jovem e talentosa mineira chamada Luiza Lara. Com 24 anos recém completados, a menina de traços delicados nascida em Divinópolis, cidade da região centro-oeste de Minas Gerais, desponta como uma grande promessa da Música Popular Brasileira.

Longe dos modismos que assombram a nossa música, Luiza traz em seu repertório canções marcantes e emblemáticas de grandes compositores do cancioneiro nacional como Guinga, Chico Buarque, Gilberto Gil, Vinícius de Moraes e Pixinguinha entre tantos outros.

Encontrei essa 'joia rara' de maneira muito curiosa, porém muito normal visto que vivemos em um mundo tão globalizado com a "Era da Internet". Recebi por e-mail, de um remetente desconhecido, a divulgação de um show que ela fizera em Belo Horizonte com a também cantora Michelle Andreazzi, no Projeto "Cantoras Daqui" do Banco de Desenvolvimento de Minas Gerais (BDMG). Curioso e sempre a procura de novos talentos da MPB, fui atrás do trabalho das duas meninas. Eis que me deparo com essa preciosidade chamada Luiza Lara que, desde os 10 anos participa de gravações de jingles, integra grupos vocais e realiza gravações como vocalista em diversos CD’s.

Na expectativa de gravar seu primeiro CD solo, Luiza Lara chega para abrilhantar a música brasileira e emprestar sua delicada voz aos ouvidos que, ultimamente, têm sofrido com tanta música ruim e enlatada que nos empurram goela, ou melhor, ouvido abaixo. Seja bem-vinda, Luiza. A Música Popular Brasileira te agradece.

Salve Luiza Lara! Salve a MPB!

Para quem quiser conhecer a voz cristalina dessa joia, clique aqui.

CD “Amigo é pra essas coisas” de Cesar Mocarzel

2009-10-25T15:34:00.003-02:00

Como se reunisse amigos de infância para jogar conversa fora, o jornalista e produtor cultural Cesar Mocarzel resolveu unir gerações da Música Popular Brasileira. Convidou jovens revelações e nomes já consagrados da nossa música para um projeto pioneiro. Gravado no Rio de Janeiro em dezembro de 2008, o CD "Amigo é pra essas coisas" revela um desconhecido talento de Cesar Mocarzel: a arte de compor. Das 14 faixas contidas no álbum, nove são assinadas por Cesar como compositor, sendo duas solo e sete parcerias. A principal delas, com um dos maiores nomes da Música Brasileira, Roberto Menescal. "Eu nunca pensei em chegar a tal patamar, pois outros parceiros mais constantes como Chico Alves e Fernando Brandão sempre foram meus professores, tanto que no CD, eu assino metade das composições com eles, mas quando o Menescal ouviu a música que eu havia mandado pra ele, aconteceu a química. Eu sou parceiro de Roberto Menescal. Quem diria?" - conta Cesar.

Além das nove músicas assinadas por Mocarzel, o CD traz outras quatro canções inéditas compostas por parceiros como Chico Alves, Zorba Devagar, Tiago Tenório e pelo Trio Calafrio, inúmeras vezes gravado por Zeca Pagodinho e formado por compositores consagrados como Marquinhos Diniz, Luís Grande e Barbeirinho do Jacarezinho. Para fechar com chave de ouro, a única regravação é da música que intitula o CD, "Amigo é pra essas coisas", de Silvio da Silva Júnior e Aldir Blanc, interpretada por Cesar Mocarzel e Ruy Faria, importante nome da Música Popular Brasileira e durante 40 anos principal voz do MPB-4.

Com previsão de lançamento para o mês de dezembro deste ano, o CD conta ainda com artistas renomados como Leila Pinheiro, Guinga, Roberto Menescal, Mestre Monarco da Portela, Marquinhos Diniz, Cláudia Telles, Quarteto em Cy, Ruy Faria, Chico Batera e Maestro Bocão. Além de nomes da nova geração como Marcela Mangabeira, Edu Krieger, Chico Faria, Eliza Lacerda, Nanda Garcia, Verônica Ferriani, Laura Zandonadi, Maurício Detoni, Ana Costa e Lê Santana. Os arranjos e a direção musical são do jovem músico Fernando Brandão e a direção geral é do próprio Cesar Mocarzel.

Como tira-gosto, você pode acessar o vídeo promocional do CD clicando aqui , afinal "Amigo é pra essas coisas"!

Ave, Claudinha!

2009-06-25T23:30:00.005-03:00

Ave, Claudinha!

Com uma alegria indescritível, Cláudia Telles subiu ao palco do Teatro Rival no Rio de Janeiro para fazer mais um show do lançamento do CD "Quem sabe você". Gravado em São Paulo no início do ano, o álbum recolhe canções que, de alguma maneira, marcaram a vida da cantora.

Assim como no CD, Cláudia abriu o espetáculo com a música "Reza" de Edu Lobo e Ruy Guerra. Importante na vida de muita gente, inclusive na desse humilde escriba aqui, Roberto Menescal também deixou sua marca com a canção "Quem sabe você", uma parceria com o exímio letrista Abel Silva. Curiosamente, Claudia recebeu essa música do Menesca há mais de quatro anos, porém só veio a gravá-la agora. Entre tantas belas canções, um dos pontos altos do show aconteceu na interpretação de "Tema de não querer ver você triste" de Roberto Carlos, Erasmo Carlos e Mário Telles, já que essa foi a última canção gravada pela saudosa Sylvinha Telles, mãe de Cláudia. Logo após a introdução, a voz da cantora embargou, todos se emocionaram e sob uma salva de palmas o show continuou.

Outro ponto alto se deu quando Cláudia interpretou a canção "Sem você pra que", uma parceria de Sylvia Telles com Chico Anysio, que só fora lançada no Japão como "bônus track" de uma coletânea da saudosa musa da Bossa Nova. Eis que Claudinha pergunta ao público: "Vocês acham que eu só tenho mãe?", se referindo as inúmeras citações que escutou na vida do tipo: "Essa é a filha da Sylvinha". Foi quando no arpejo do violão e no acompanhamento do baixo ela desandou a cantar "Biquininho Azul", uma bossa composta pelo seu pai Candinho – grande violonista da áurea época da Bossa Nova – em parceria com Ronaldo Bôscoli.

Homenagens ao Miltinho, gênio do balanço e a Dolores Duran também marcaram o show, mas particularmente, a interpretação de "Canção das Flores", música pouco conhecida de Baden Powell e Paulo Cesar Pinheiro, foi de deixar qualquer poeta a ver navios. Que melodia! Que letra! Que interpretação! Na hora do bis, ou melhor, na hora do "mais um", Claudia não hesitou em cantar seu maior sucesso, a composição de Mauro Motta e Robson Jorge, "Fim de Tarde".

Depois do que vi, cheguei à conclusão de que a palavra "fim" deveria existir apenas no final dos filmes, pois eu ficaria dias e mais dias sentado na cadeira do Teatro Rival me deliciando com Cláudia Telles e com o Bossa Trio (Marcelo Lessa no violão, Joe Lima no Baixo e Cesar Machado na bateria).

Salve Cláudia Telles!

Viva Noel!

2007-12-12T01:15:00.001-02:00

"Seu garçom faça o favor de me trazer depressa / Uma boa média que não seja requentada / Um pão bem quente com manteiga à beça / Um guardanapo e um copo d'água bem gelada / Feche a porta da direita com muito cuidado / Que eu não estou disposto a ficar exposto ao sol / Vá perguntar ao seu freguês do lado / Qual foi o resultado do futebol."

Esse é um trecho da composição "Conversa de Botequim", de Noel Rosa e Vadico, que retrata, de forma saborosa, a vida boêmia do Rio de Janeiro. Noel Rosa nasceu no bairro de Vila Isabel, no Rio de Janeiro, que se tornou célebre através de suas músicas. Sua mãe teve um parto difícil e o médico precisou usar fórceps, o que teria causado seu problema no queixo, pouco proeminente. Noel cresceu franzino e doentio. Apesar disso, desde a adolescência interessou-se pela vida boêmia, freqüentando rodas de samba. Aprendeu a tocar bandolim com sua mãe, adotando depois o violão, que aprendeu a tocar com o pai, como seu instrumento. Em 1927, Noel fundou, com os compositores Almirante e Braguinha, o Bando dos Tangarás. Nesse ano, criou suas primeiras composições, "Minha Viola" e "Festa no Céu". Entrou para a Faculdade Nacional de Medicina em 1930, que abandonou dois anos depois. Em 1931, a composição "Com que Roupa?" tornou-se um grande sucesso no Carnaval. Durante a década de 1930, Noel Rosa tornou-se um compositor extremamente criativo e protagonizou uma carreira vertiginosa, com mais de uma centena de composições, entre sambas e marchinhas. Trabalhou com dezenas de parceiros. Foi nessa década que compôs os sucessos "Feitiço da Vila", "Filosofia", "Fita Amarela", "Gago Apaixonado", "O x do Problema", "Palpite Infeliz" e "Pra que Mentir". Noel Rosa vendeu suas músicas para outros cantores, tornando-se conhecido no rádio, pelas vozes de cantores como Araci de Almeida, Mário Reis e Francisco Alves. Além de serem crônicas da vida carioca, as letras bem elaboradas de Noel Rosa tematizaram o amor. Em 1934 o poeta apaixonou-se por Ceci, que conheceu numa festa junina. No fim desse ano, no entanto, acabou casando-se com Lindaura. Doente de tuberculose, Noel Rosa passou uma temporada em Belo Horizonte, em busca de tratamento, voltando depois ao Rio de Janeiro. Continuou levando a vida nos bares, bebendo e fumando. Apresentava-se em programas de rádio e fazia recitais e apresentações públicas. Em 1935, ainda viu duas composições suas estrearem no cinema, no filme "Alô, Alô Carnaval". Noel tinha apenas 26 anos quando faleceu em sua casa, no bairro de Vila Isabel e hoje, dia 11 de dezembro de 2007, se estivesse vivo, estaria completando 97 anos de vida. Viva Noel!

Entrevista com Roberta Sá

2007-12-09T22:31:00.000-02:00

Ela é sem sombra de dúvidas uma das principais vozes da Música Popular Brasileira atualmente. Em uma curta e vitoriosa carreira, a cantora potiguar radicada desde a infância no Rio de Janeiro, Roberta Sá, está lançando seu segundo álbum intitulado "Que belo estranho dia para se ter alegria".

Salve a Mpb: Roberta, para começar esse bate-papo, gostaria que você explicasse o que é esse belo estranho dia para ser ter alegria que dá nome ao seu CD?

Roberta Sá: Esse belo estranho dia é o dia que a gente vive. É o nosso dia-a-dia. É essa coisa de buscar a alegria dentro do caos das cidades e do mundo, na verdade.

Salve a Mpb: Assim como em seu primeiro CD, o segundo é total sucesso de crítica. Qual é a essência desse trabalho tão bem sucedido?

Roberta Sá: Eu acho que a essência dos trabalhos são as parcerias que eu consegui conquistar com o Rodrigo Campello (produtor musical), com o Felipe Abreu (preparador vocal) e com o João Mário Linhares (empresário).

Salve a Mpb: Roberta, hoje em dia a gente acaba se deparando com uma falta de educação generalizada no mundo. Ninguém mais fala bom dia, boa tarde, dá licença, obrigado e a frase eu te amo se banalizou. O conteúdo do seu CD trata muito desse nosso cotidiano. Como você analisa isso? Esse tratamento foi intencional na montagem do CD?

Roberta Sá: Foi completamente intencional, mas ao mesmo tempo, acho que o disco tem uma visão bem humorada dessas questões. A gente resolveu tratar desses assuntos, mas com otimismo, porque realmente as pessoas não falam bom dia, o trânsito está cada vez mais uma loucura, ninguém dá mais passagem pra ninguém, ninguém mais pára no sinal vermelho, falta paciência, falta compaixão, falta muita coisa, mas eu acho que tem muita gente que está acordando para isso. E o disco fala disso também, é uma visão otimista, uma visão de que as coisas podem melhorar e de que a gente pode passar por essas questões com leveza, se divertindo ainda e sendo feliz.

Salve a Mpb: Comparando seus dois álbuns, você acha que houve um amadurecimento pessoal e musical em tudo que vem acontecendo e de tudo que aconteceu de um CD para o outro ou vem sendo uma continuidade do seu trabalho?

Roberta Sá: Eu acho que as duas coisas. O amadurecimento vem dessa continuidade, uma continuidade de estar trabalhando com os mesmo parceiros, de ter podido durante esses dois anos desenvolver uma intimidade maior com as pessoas, com os músicos que trabalharam nesse disco e com os compositores que já estavam presentes no disco anterior. Então, é um amadurecimento dessas parcerias e também da continuidade de um trabalho, de uma linha de trabalho. Tanto que os repertórios dos dois discos, apesar de serem completamente diferentes, eles conversam, eles fazem parte de um universo musical, que é um universo dessas pessoas todas que se envolveram com esse trabalho.

Salve a Mpb: Roberta, há quase três anos, eu tive a oportunidade de entrevistar você, bem no começo da sua carreira, e você me dizia que em um país onde se tem compositores como Chico Buarque, Caetano Veloso, Tom Jobim, Dorival Caymmi entre tantos outros tão grandes, quem quisesse compor algo, teria que fazer algo pelo menos igual ou melhor do que eles. Você defendia também a questão da intérprete, ou seja, quem se dedicasse exclusivamente a cantar. Nesse disco você se lança como compositora em parceria com Pedro Luís com a música "Janeiros". Explica pra gente essa novidade.

Roberta Sá: Bom, primeiro eu não me considero compositora só porque eu fiz uma canção. Essa canção foi uma das últimas a entrar no disco e eu não me considero compositora só por causa dela. Compositora é aquela pessoa que o ofício dela é escrever e compor, ela se dedica a isso. Então, não é o meu caso não é, e muito provavelmente não vai ser, embora eu ache que não se possa negar uma inspiração que apareça, e a única coisa que eu fiz foi não negar uma inspiração que me veio e concluir uma canção com meu parceiro Pedro Luís. Eu ainda me considero uma intérprete, ainda é a minha essência escolher e colher canções para cantar, colher compositores e escolher esses compositores, esse é o meu ofício, é a isso que me dedico. Tenho que encontrar a melhor maneira de cantar essas canções que eu escolhi. E para esse disco eu apenas escolhi uma canção que era minha, ela também foi escolhida, ela também faz parte do meu trabalho de intérprete. Eu acho que o Brasil tem uma tradição de compositores geniais e que a gente tem que se orgulhar e se inspirar neles, mas ao mesmo tempo a gente não pode para de produzir, deixando com que isso trave a criatividade da gente, senão a gente não anda pra frente, só fica olhando pra trás. Eu acho importantíssimo olhar pra trás, inclusive é um hábito meu olhar pra música, olhar para os grandes compositores e para os grandes intérpretes, mas para crescer, para ir para frente.

Salve a Mpb: Já que você tocou nesse ponto de compositores e de olhar para trás, nos anos 60 e 70, Nara Leão ficou marcada além da bela voz, por ser responsável pelo lançamento em âmbito nacional de compositores como Chico Buarque, Zé Kéti e Sidney Miller entre outros. Você acha que podemos colocar você em situação parecida hoje em dia, ao dar a voz e oportunidade às canções de Lula Queiroga, Edu Krieger, Rodrigo Maranhão e Roque Ferreira?

Roberta Sá: Olha, eu ficaria muito orgulhosa se isso fosse verdade. A gente não tem o distanciamento para dizer o que qualquer pessoa que está vivendo hoje representa para a música brasileira. Tomara que isso seja verdade, pois me deixaria muito orgulhosa. O que eu tento como intérprete, não só como intérprete de canções, mas também como intérprete do meu tempo, intérprete do mundo de hoje, pelo menos da cena que eu vivo, da minha aldeia, que é o Rio de Janeiro e os lugares que eu conheço, eu tento traduzir isso através dos compositores que eu conheço e que eu admiro, mas não sei se eu posso ser uma Nara. Nossa, eu ficaria orgulhosíssima, pois eu acho a Nara, inclusive, de extrema importância para a música brasileira. Tomara que eu tenha pelo menos um terço da importância que ela teve.

Salve a Mpb: Você tem intenção em gravar um CD homenageando um único compositor, seja ele da nova geração ou alguém já consagrado?

Roberta Sá: Tenho. Tenho, sim. Existe até um projeto. Eu tenho uma parceira muito forte com o Trio Madeira Brasil, uma parceria muito grande, que vem lá trás, desde o lançamento do meu primeiro disco e, a partir daí ficamos amigos e parceiros musicais, a gente se identifica muito, é muito fácil pra gente trabalhar junto. Então, a gente tem esse projeto de fazer esse disco juntos, mas a nossa idéia principal era de fazer um disco só com canções do Roque Ferreira, que é um compositor que foi muito generoso comigo, pois quando eu pedi uma canção pra ele, ele me mandou vinte, depois me mandou mais dez, então eu tenho um repertório do Roque muito grande e eu tenho vontade de colocar isso em disco junto com o Trio Madeira Brasil, porque o Roque merece, ele é um grande compositor, ele merece ter o nome dele ligado a uma obra com o nome dele, ele merece essa homenagem. Vamos ver quando isso vai acontecer, posso dizer que é uma coisa mais pra frente, mas que eu tenho muita vontade de fazer, sim.

Salve a Mpb: Roberta, gostaria muito de agradecer por esse bate-papo e desejar que você continue nesse caminho de sucesso, com essa simpatia e todo esse talento. Muito obrigado.

Roberta Sá: Obrigada a você, Cesar. Muito sucesso para você e, quando precisar, é só chamar. Beijo grande.

Marcela Mangabeira: Simples assim...

2007-05-09T03:10:00.000-03:00

Afinada, simples e encantadora. Esses são três dos mil e um adjetivos que eu poderia usar para começar essa crônica sobre a futura maior cantora desse país: Marcela Mangabeira.

No show oficial de lançamento do Cd "Simples", no Centro Cultural Carioca, Marcela Mangabeira e seu trio de ases – Lancaster (baixo), Flávio Mendes (guitarra) e Nando Leal (programações) – trouxeram o que a Música Popular Brasileira precisa: novos ares, porém respeitando toda harmonia deixada pelo legado da Bossa Nova, ou seja, uma batida moderna casada com o que mestres como Tom Jobim, Roberto Menescal e João Donato entre outros, nos ensinaram e ainda ensinam harmonicamente.

Marcela é como o título do seu primeiro Cd, 'Simples'. É a mesma pessoa seja no palco do Canecão ou em um palco improvisado. Seu canto é puro e natural, como um passarinho que já nasce com o dom de solfejar notas afinadíssimas. Marcela Mangabeira nasceu assim, com esse dom de fazer nossos sofridos ouvidos, enfim, felizes.

Nelson Motta disse: "Marcela Mangabeira aparece como uma das melhores revelações do ano". Não posso nem devo comparar qualquer crítica minha às do Professor Motta, mas por conhecer melhor o trabalho, a índole e a capacidade dessa menina recifense, crescida em Cuiabá e atualmente moradora do Rio de Janeiro, ouso terminar essa crônica como comecei; Marcela Mangabeira: a futura maior cantora desse país varonil.

“Nossa tragédia é uma tragédia da vida brasileira.”

2006-11-05T21:16:00.000-02:00

Por Gabriela Carneiro

Escrita por Chico Buarque e Paulo Pontes na década de 70, a peça Gota d´Água chegou novamente ao Rio através de uma montagem paulistana. Em formato de arena, a tragédia grega de Medéia é transportada para a Vila do Meio-Dia, um pobre conjunto habitacional carioca.
Condensado em pouco mais de duas horas, o enredo desenvolve-se a partir do insaciável desejo de vingança de Joana, abandonada com dois filhos por um Jasão sambista, o qual irá casar-se com a filha do poderoso Creonte, dono do tal conjunto.
O grupo aproveita as referências à religiosidade brasileira já existentes no original da peça e, num belo trabalho de expressão corporal, consegue inscrever a manifestação desses orixás e incorporações na incrível movimentação de Joana e nos pontos de macumba entoados em alguns momentos da apresentação.
Joana (Georgette Fadel) faz por merecer o papel originalmente destinado a Bibi Ferreira. Já no primeiro pé que ela pôs em cena, a transbordar angústia, ganhei um nó na garganta que, ao longo da peça, foi aliviado muitas vezes através de boas risadas. No entanto, o público destinava-se cada vez mais a uma catarse. Mesmo já conhecendo o enredo, inevitavelmente saí com uma grande facada, dilacerando-me do estômago aos olhos.
É humano, demasiadamente humano, do início ao fim. Entretanto, admito, é muito provável que uma mulher sinta com mais intensidade o drama principal, que leva Joana a dar cabo da própria e vida e da dos filhos. A intragável dor da traição, o cego desejo de vingança que acomete a personagem feminina renegada, o desespero de quem ama, de quem não tem amanhã nem por onde se impor. Seja pela condição de classe, seja pela condição de gênero.
Talvez alguns sintam falta dos arranjos originais, entretanto a direção musical banca a aposta alta. Além disso, exceto por Georgette, que é irretocável a peça inteira, senti-me incomodada com alguns momentos sérios de queda na evolução do texto. Entretanto, não há muito do que se reclamar, a montagem é ousada sim, mas bastante eficaz no que se propõe. No final das contas, saí com uma enorme vontade de voltar.
Há muito tempo não via uma peça ser ovacionada daquela forma, uma pena ter ficado em cartaz por somente duas semanas. Fica aqui o meu sincero aplauso.

Gota D´Água – Breviário

Ficha Técnica: Direção Geral: Heron Coelho Direção Musical: Alessandro PenezziElenco: Georgette Fadel, Cristiano Tomiossi, Alexandre Krug, José Eduardo Rennó, Daniela Duarte, Luciana Barros e Flávia Melman Músicos: Alessandro Pennezi e Miró Parma.

A voz da alma e o fole de fôlego

2006-08-13T22:44:00.000-03:00

Por Jorge Moutinho

A voz suave, melodiosa, firme de Mônica Salmaso, embebida do mais puro mel da boa música popular brasileira, adicionada – verbo tão em moda em tempos de internet, msn, skype etc. – ao acordeom tão virtuosamente "foleado" por Toninho Ferragutti, que vale por um conjunto de baile ou – por que não? – até por uma orquestra. Esta é a receita de um extraordinário encontro de talentos que se viu em julho (duas únicas e disputadas apresentações) no palco do Teatro Rival, no Rio de Janeiro – na ocasião, quando vieram de São Paulo ao Rio de Janeiro para fazer os shows, os dois aproveitaram para dar uma bela entrevista a Ruy Faria (ex-MPB-4) no programa "De papo pro ar", na InterativaWebTV (www.interativawebtv.com.br).

No palco (aguarda-se um CD na agenda repleta dos dois), Mônica e Toninho lapidam pepitas como Santinha da serra, de Moacyr Santos (ao maestro de tantas "coisas" extraordinárias, nossas homenagens) e Vinícius de Moraes; Recenseamento no morro, de Assis Valente; a quase trágica Vingança (Francisco Mattoso e José Maria de Abreu), do repertório de Gastão Formenti; e tantas outras, com direito a uma canção do repertório do "sertânico" Elomar Figueira de Mello, "caboclo" de Vitória da Conquista (Bahia), da região das barrancas do Rio Gavião.

Profissionalismo, bom gosto, respeito à MPB e aos ouvidos do público, emoção à flor da pele. É nisso que dá o encontro de Toninho Ferragutti e Mônica Salmaso – a qual se revela no show uma exímia contadora de "causos". Como resultado, uma embevecida e emocionada platéia, sempre atenta para mais um bis. A música popular brasileira agradece.

Quarenta em Cy!

2006-08-12T03:22:00.000-03:00

Foto: Natália Arduíno

A cidade de Niterói, através do Teatro da Associação Médica Fluminense, recebeu o Quarteto em Cy para a gravação do DVD em comemoração de seus 40 anos de carreira. O show em homenagem a Dorival Caymmi e a Vinícius de Moraes reuniu um repertório muito bem escolhido, reunindo as principais obras desses "monstros" da Música Popular Brasileira.

E ninguém melhor do que Cynara para falar sobre mais essa realização, agora, após 40 anos de estrada:

"Não sei se já tive a oportunidade de falar sobre a gravação do DVD. Mas falo novamente: foi muito legal, o público maravilhoso, os músicos tinindo...
Tivemos um probleminha de som logo no começo, por conta do meu microfone que pifou, problemas técnicos, mesmo. Mas em seguida rolou tudo muito bem, o público foi avisado e deu um show de paciência, participando de tudo. Tivemos as participações do Ruy e do Chico Faria que muito nos honraram. Agora é mixar e fazer os links com depoimentos de pessoas ligadas à nossa carreira, como Carlos Lyra, Toquinho, Chico, e talvez o Dory Caymmi, se ele estiver no Brasil. Tomara! Beijos a todos e espero ansiosa pelo lançamento desse DVD que amei fazer. Cynara"

Ao Quarteto em Cy, com palmas e de pé, minha mais emocionada e feliz reverência pelo show de gravação do DVD - 40 anos de carreira. Além de homenagear as pessoas certas: Caymmi e Vinícius, um repertório impecável e seis vozes ímpares. Seis vozes?! Sim, pois as meninas são um show a parte, mas a participação do Ruy e do Chico Faria foram especiais demais. Novamente, com palmas e de pé, reverencio Cybele, Cynara, Cyva e Sonya (formação no palco), além de todos os músicos e equipe. Saravá! Niterói agradece o presente!

Com a licença do "Poetinha" - "Se todos fossem iguais a VOCÊS que maravilha viver..."

* Saiba mais sobre o Quarteto em Cy

E a Bossa continua Nova!

2006-08-12T02:38:00.000-03:00

Fui parar no Mistura Fina, casa de shows aqui no Rio de Janeiro, a convite de Roberto Menescal para assistir ao show "Swingueira", mesmo nome dado ao mais recente álbum dele com Wanda Sá. . No palco: Roberto Menescal (voz e violão), Wanda Sá (voz e violão), André Souza (piano), Adriano Giffoni (baixo acústico) e Márcio Bahia (bateria) comprovaram que a nossa Bossa continua Nova, trazendo para o público um repertório mesclando o consagrado e novo, com selo de garantia de quem criou e viveu a Bossa.

O show é marcado pelas parcerias antigas e marcantes de Menescal com Ronaldo Bôscoli (Mar Amar, Errinho à toa, A morte de um Deus de sal, Copacabana de Sempre e Telefone), Lula Freire (Vai de vez, Amanhecendo e Adriana), Chico Buarque (Bye, Bye Brasil) e uma nova com Wanda Sá, intitulada "Ninguém". Além de contar com músicas de Billy Blanco (A Banca do Destino), Vinícius de Moraes e Baden Powel (Tem Dó) e uma nova composição de Pery Ribeiro, chamada "Um abraço no Menescal e no Bôscoli", homenageando uma das mais bem sucedidas duplas de compositores da MPB, com muita justiça.

Em um formato tradicional, Roberto Menescal e Wanda Sá, intercalaram músicas e histórias. Ah! Histórias da Bossa Nova. Se eu pudesse, pediria que eles fizessem um show só de histórias, pois eleva a alma, engrandece o pensamento, alimenta o nosso viver e reflete o que realmente há de bom na Música Popular Brasileira. Um banquinho e um contador de "causos" da Bossa. Algo mais? Talvez o violão, pra depois!

Apesar de ter ficado muito satisfeito com a qualidade do show, com as músicas e com os músicos, não posso negar que algo me chamou muito a atenção. Como eu disse acima, a nossa Bossa continua Nova, mas o público não me pareceu renovado, infelizmente. Não tenho certeza da capacidade do Mistura Fina, mas contei nos dedos da mão esquerda quantos jovens (na idade) estavam presentes. Eram quatro, contando comigo. E olha que a casa estava lotada, chutando pouco mais de cem lugares. Ainda assim, pelo belo espetáculo, fiquei satisfeito.

Salve Roberto Menescal! Salve Wanda Sá! Salve a MPB!

"Au, au, au. Hi-ho hi-ho. Miau, miau, miau. Cocorocó."

2006-06-06T15:36:00.000-03:00

Como é bom ser criança. Melhor do que ser criança é crescer ouvindo e aprendendo músicas e histórias de qualidade e com conteúdo relevante, informativo.

Em uma montagem completamente inovada de "Os Saltimbancos", peça infantil de Chico Buarque de Hollanda, o grupo teatral Mequetrefe conquistou o público infantil e adulto de Niterói. Os pais que levaram seus filhos para se divertir na peça tiveram uma grande e positiva surpresa, pois puderam dar muitas risadas e acabaram se sentindo crianças também. O roteiro é muito bem conduzido, os improvisos são feitos nas horas certas e o entrosamento entre os atores é notável.

Acabarei sendo repetitivo por estar sempre falando sobre competência nos meus textos aqui do "Salve a MPB", só que, mais uma vez, me deparei com outro grupo esforçado, que tem na alta qualidade do trabalho que faz uma prova concreta de que a arte nacional vive – só não tem oportunidade e espaço. Fico cá pensando com meus 'borbotões': "Esse espetáculo, sucesso de público e crítica, não pode ficar restrito a Niterói." É preciso que espaços sejam abertos para esse tipo de trabalho. Não podemos ficar à mercê da boa vontade de empresários. É necessário incentivar a cultura brasileira e aqueles que se esforçam pela propagação dela.

De pé e com palmas, saúdo Thais Galliac (gata), Juliana Gigante (galinha), Daniel Chevrand (cachorro) e Thiago Tenório (jumento), além de toda a equipe, que "andou pra burro" para transformar uma simples peça infantil em uma atração repleta de dicas para a formação das crianças que lá estiveram. Os marmanjos que foram ao Teatro da UFF também tiveram a oportunidade de perceber críticas sociais insertas nas falas e nas canções durante toda a encenação de "Os Saltimbancos".

Vou ficando por aqui com a certeza de que esse belo trabalho será futuramente reconhecido em outros palcos do país e na torcida para que esse esforço possa servir de exemplo a outros grupos que vislumbram um futuro vitorioso e de sucesso.

Direção Geral: Thais Galliac e Juliana Gigante. Direção Musical: Bruno Silva. Direção de Atores: Orleni Torres. Roteiro: Thais Galliac, Juliana Gigante, Thiago Tenório e Daniel Chevrand. Piano: Victor Saraiva. Produção: Vox Produções.

"O Poeta, A Rosa e As Canções" – Um projeto, uma oficina, um show.

2006-06-02T20:20:00.000-03:00

Por Natália Guimarães / Foto: Natália Arduino

Mão e Luva! Alguém gritava da platéia provocando risos nos que entendiam a situação. Isso é uma história que nós vamos explicar, dizia Pedro Luís...

O show "O Poeta, A Rosa e As Canções" foi a conclusão de uma oficina que aconteceu no Sesc de Copacabana. O projeto de reunir músicas inéditas de Pedro e clássicos brasileiros gravados por duplas foi concretizado, em um espetáculo com a participação de Pedro Luís e Roberta Sá nos vocais; Celso Alvim na percussão e Marcello Gonçalves no violão de 7 cordas.

Durante seis encontros, os participantes acompanharam o processo de concepção e execução do espetáculo musical - desde a escolha de tons e definição das interpretações, passando pela elaboração dos arranjos instrumentais, ensaios, montagem do cenário, afinação da iluminação, passagem de som, até finalmente, o show aberto ao público.

Todas as etapas foram acompanhadas pela diretora de cena Bianca Ramoneda; pelo diretor de palco Mário Micco e pela produtora executiva Gabriela Azevedo. Os ouvintes - mesmo na posição de observadores - puderam fazer questionamentos, participar dando opiniões, ajudar na produção e até sugerir músicas ao repertório.

Três semanas. Dois encontros semanais. Apesar do curto período para a sua concepção, o show foi um sucesso. Os participantes da oficina se sentiram realizados ao ver o resultado do trabalho do qual fizeram parte. Além disso, o público demonstrou intensa aprovação entusiasmando-se até com a possibilidade de um CD.

No show foram apresentadas canções lindíssimas de autoria de Pedro Luís, inéditas em sua maioria. "Ponto enredo" abriu noite com suas palmas sincopadas. Em seguida, "Joana" e "Maria Joana" – a segunda, música de Sidney Miller, gravada por Gal Costa no disco Domingo de Gal e Caetano Velloso, de 1967 – e "Os Beijos". Em menção à dupla Elza Soares e Miltinho, Roberta e Pedro dividiram o pout-pourri "Beijo na boca" e "Requebre que eu dou um doce" gravadas no disco Elza, Miltinho e Samba. "Sonho de amor e paz" de Vinícius de Moraes e Baden Powell serviu de inspiração para a canção "Samba do amor e ódio" de Pedro Luís em parceria com Carlos Renó. Tematizando o show, "Louco por rosa" de Pedro Luís. “Lua”, "Seresta" e "Valsa (Tudo está ali)" marcaram um momento suave e romântico da apresentação. Logo depois o clima começou a esquentar. "Fogo e Gasolina" – com seu estilo de duelo ping-pong - causou uma perda nos olhares da platéia entre Pedro e Roberta. Seguindo, um embalo de samba praieiro de "Cantiga" com citação à "Maricotinha" - sugerida por um dos integrantes da oficina – e "Girando na Renda" fecharam o show deixando a platéia eufórica. No bis, duas músicas: a inédita "Mão e luva" e "No Braseiro", gravada por Roberta Sá em seu primeiro disco.

O cenário casava-se com a iluminação. Duzentas e trinta rosas feitas de ferro - uma a uma - foram penduradas no teto. Nelas, contrastavam-se luzes vermelhas, simulando estarem em brasa; brancas, azuis, verdes e muitas outras que coloriram o cenário.

Um espetáculo inesquecível para quem participou, marcante para quem assistiu e desejoso de que vá além de uma única apresentação.

Elas dão vida às mulheres de Chico Buarque!

2006-03-26T03:48:00.000-03:00

Elas cantam e encantam. Com um repertório único e exclusivamente dedicado à obra de Chico Buarque de Hollanda, o grupo vocal feminino "Mulheres de Hollanda" chegou de fininho e com muito carisma e competência, vai conquistando uma grande fatia do exigente público carioca que, com muita satisfação lotam todas as "casas" onde elas se apresentam. Composto pelas doces e marcantes vozes de Karla Boechat, Ana Cuba, Malu von Krüger, Eliza Lacerda e Marcela Mangabeira, o grupo que ainda conta com a cantora Adriana Poças que está em licença maternidade, vem se tornando uma grande referência dos conjuntos vocais do Rio de Janeiro, quiçá do Brasil.

Um trabalho que foi ensaiado por quase quatro anos, antes de sua estréia em 2004. Estréia essa realizada para uma platéia de músicos, ou seja, ouvidos apurados e muito conhecimento sobre o que estava acontecendo. Mas como já disse acima, o trabalho, a competência e o carisma falaram mais alto. Um sucesso total. Daí pra frente era só mostrar a cara; foi o que elas fizeram e estão fazendo.

Não estou aqui para contar a história das "de Hollanda", mas sim estou para modestamente, escrever sobre o que elas fazem no palco. Na verdade, chega a ser complicado tentar analisar um trabalho tão elaborado. Não existe um único movimento feito no palco que seja por acaso. Tudo é minuciosamente ensaiado: um olhar, um sorriso, um gesto, uma piada, uma gargalhada. Até o que não estava combinado vira cena no show seguinte, tal a maneira com que elas se entregam no palco. Ali, na frente do público, elas não são mais: Karla, Ana, Eliza, Malu e Marcela. Elas são as “Mulheres de Hollanda”, na acepção da expressão. São: Ritas, Joanas, Helenas, Genis, Bárbaras, Cecílias, Angélicas, entre tantas outras ainda não cantadas por elas, mas citadas nos versos do seu supremo inspirador.

É engraçado, quando ao fim de cada show, percebemos as pessoas comentando sobre as músicas, os arranjos que mais impressionaram. Não se consegue chegar a um consenso, cada um sai com uma canção na ponta da língua. É gostoso ver a "guerra" de notas das diferentes canções sendo assobiadas ao final dos shows. Isso comprova a qualidade do espetáculo, onde do início ao fim, cinco mulheres levam o público ao delírio, não somente pela beleza de cada uma, mas pela qualidade que oferecem durante pouco mais de uma hora.

Como elas mesmas dizem: "Se você gosta de Música Brasileira - especificamente de Chico Buarque de Hollanda – e é um dos que até agora só 'ouviu falar' destas Mulheres, está mais do que na hora de 'ouvi-las cantar'!".

Visitem http://mulheresdehollanda.multiply.com e conheçam mais sobre esses passarinhos buarquianos.

Vejam alguns depoimentos sobre "Mulheres de Hollanda":

"Fiquei muito impressionado com a qualidade do show, coisa rara hoje em dia. Com os arranjos, com a eficiência das 'meninas' no canto e na encenação, com a iluminação, com o som, enfim, com o cuidado em todos os detalhes que um projeto desses merece. 'Mulheres de Hollanda', além de ser um espetáculo de rara beleza por si só, é ainda uma grande idéia! Parabéns meninas, por nos dar acesso a tanta qualidade num só espetáculo!". (Roberto Menescal - músico, compositor)

"Estas Mulheres de Hollanda aí não estão pra brincadeira. Com apuro e sensibilidade, chegam devagarinho e dominam a cena com técnica e emoção. E feminilidade. E beleza. Que sorte que tem esse tal de Chico, chamado Hollanda, de ser cantado por essas fantásticas Mulheres, cada uma com seu charme, seu jeito e seu coração. E que sorte temos nós, também, de podermos nos deixar levar, como as duas moças de 'Mar e Lua', pelo som dessas mulheres correnteza abaixo, boiando com algas, sentindo arrepios, marcados para sempre por sua sonoridade bela, intensa e feminina. Longa vida a elas, Mulheres de Hollanda e também de todos nós, encantados pelo seu som". (Juca Filho - músico, compositor)

"Estava eu lá, na platéia, curiosa sobre a estréia. A boa vontade era grande, achei que seria bom e tal, afinal, Chico é Chico. Mas acontece que eu achei que já tinha visto tudo sobre Chico. E grupo vocal também não é novidade, entre outros ótimos e com muito mais estrada. Isso tudo eu pensava antes. Quando elas começaram a cantar, não pensei mais nada. Tudo isso eu achava antes e, quando elas começaram a cantar, me perdi. Destaque especial para 'Mar e Lua', cujo arranjo aquático desencadeou um filme na minha cabeça e eu não sabia mais se estava vendo as moças no palco ou tendo um tipo de alucinação. Foi uma encantadora experiência de qualidade superior, vinda de repente e me pegando de surpresa. É muito difícil deixar uma marca quando a gente pisa no terreno do clássico. E elas conseguiram, tanto que estou aqui, tanto tempo depois, gostando de me lembrar disso". (Suely Mesquita - cantora, compositora, preparadora vocal )

Ruy Faria no superlativo sempre!

2006-03-10T00:25:00.000-03:00

Por 40 anos ele foi a marca registrada do MPB4. Com sua voz melodiosa, seu raro talento para dar formatos especiais aos shows do grupo - ele sozinho já era o show. Dono de um bom humor inigualável, Ruy Faria seguiu estrada com o MPB4 por todos estes anos, levando boa música e shows lindíssimos para todo o país. Até o dia em que por motivos já muito bem explicados em seu site oficial(http://www.ruyfaria.com) ele passou a seguir carreira solo.

Mas como não poderia deixar de ser, só pra chatear, sua carreira solo é em dupla, com Carlinhos Vergueiro. Os dois acabaram de lançar um CD maravilhoso, com músicas belíssimas, intitulado justamente, SÓ PRA CHATEAR. Mas o CD não chateia ninguem: ele nos encanta com um repertório super bem escolhido, com as vozes da dupla super harmoniosas, mostrando, ainda, o lado compositor dos dois numa música linda chamada AMOR DE CINEMA. Com que emoção ouço este CD a cada dia! Imagino a emoção de assistir este show ao vivo! Ver o Ruy cantando é, para mim, sua fã de décadas, sempre uma emoção renovada, já que o Ruy é ele mesmo, sempre um cantor renovado, mesmo quando canta músicas antigas, como é o caso do clássico de Silvio da Silva Jr, AMIGO É PRA ESSAS COISAS.

Ele é eclético! cantando boleros ele dá um show a parte!Falar sobre ele é sempre muito complicado, já que ele é fera: cantor, compositor, roteirista, diretor, produtor musical!Daí no meu modesto ponto de vista Ruy Faria é sinônimo de talento. Um talento que o Brasil precisa redescobrir, mostrar aos mais jovens. Daí faço um convite para que visitem tanto o site oficial dele como o www.ruyfaria.da.ru, onde poderão ouvir suas músicas, conhecer um pouco mais sobre este ícone incontestável da nossa MPB.

Por Milu Duarte

Essas são as minhas menininhas, são as quatro baianinhas que eu, um dia, descobri: QUARTETO EM CY...

2006-01-24T22:44:00.000-02:00

1964. Esse foi o ano em que a Música Popular Brasileira abriu alas para o furacão de vozes chamado Quarteto em Cy. Mas o comecinho de tudo foi em 1962, quando Cyva foi ao Rio de Janeiro fazer um curso de teatro com Adolfo Celli. Vinícius de Moraes, por intermédio de Carlos Coqueijo, conheceu Cyva e ficou encantado com a linda voz da baianinha – era dessa forma que ele a chamava. Anos depois, as irmãs de Cyva – Cybele, Cynara e Cylene - vieram definitivamente ao Rio e os laços de amizade que tinham nascido entre Vinícius e Cyva se ampliaram às demais baianinhas. O poetinha deu a elas toda a força e coragem que necessitavam e começou a mostrar a elas onde tudo acontecia: a noite carioca. Certo dia, as quatro irmãs em Cy foram levadas a uma festa, por Vinícius, na casa do arquiteto Maurício Roberto. Antes da festa, Vinícius foi logo avisando: "Levarei umas baianinhas para o jantar". Elas chegaram assustadas como quatro ginasianas. Sentaram-se juntas, de mãos dadas, quase não falavam. Algum tempo depois, já estavam menos tensas. E, quando chegava um convidado, como meninas bem amestradas, elas cantavam: “Bom dia, amigo. Que a paz esteja contigo”. Dessa forma foram conquistando a todos que conheciam, o que não poderia ser diferente! Nessa época, para se manterem, as meninas tinham outras atividades, além da música: Cyva era professora de Português; Cybele dava aulas no curso Normal; Cynara e Cylene eram secretárias. Os convites de Vinícius para festas e encontros musicais eram cada vez mais freqüentes - duas ou três noites por semana, o poeta batia à porta das meninas, sempre depois da meia-noite, e era recebido por solenes meninas de pijama, e as carregava para as festas. Com isso, começaram a conviver com Baden Powell, Edu Lobo e Francis Hime.

As irmãs em Cy ainda não tinham um nome para o grupo vocal e em reunião com Vinícius e Carlos Lyra decidiram por Quarteto em Cy. E ficou! O Cy, com o tempo, se tornou marca de qualidade, profissionalismo e boa música. Estrearam profissionalmente no Bottles’s Bar, em 30 de junho de 1964. As meninas começaram a fazer alguns trabalhos juntamente com Vinícius e Caymmi, como o show antológico na boite ZumZum, mas o futuro do Quarteto em Cy ainda era incerto, como desabafa Cyva em uma de suas cartas a Vinícius: "Achei comovente você ainda acreditar no Quarteto em Cy. Tenho-me esforçado por continuar acreditando, pois ele caminha a passos de tartaruga, o que nos impacienta, sabe? É como se estivesse condenado. Íamos fazer um show com Carlinhos Lyra no Teatro Santa Rosa, mas não deu certo. Depois, o Flávio Ramos começou a organizar um show conosco no Bon Gourmet, mas teve que fechá-lo. Resultado: vamos ficar frustradas com isso, que chamamos de "superazar". Agora terminamos por nos dar um prazo. Depois disso, Cybele voltará para a Bahia a fim de casar-se. Estou contando isso para você não alimentar ilusões a respeito do quarteto, ainda." Mas elas mal sabiam o que o futuro reservava para o ainda tímido Quarteto em Cy.

Serei forçada a resumir o que os anos reservaram às meninas, pois, do contrário, faltaria espaço para tanta história boa. Em entrevista com Cynara, ela resumiu bem os muitos capítulos dessa incrível saga em Cy: "Em 1966 Cylene saiu e foi morar em Araraquara, aí entrou a Regina no lugar dela. Em 1967, na volta dos Estados Unidos (ficamos 6 meses por lá), eu e a Cybele saímos porque não queríamos mais voltar para ficar lá. Aí entraram a Sonia e a Semíramis, e com esta formação foram para os Estados Unidos mas a Semíramis não quis ficar lá e deu no pé. Aí o Quarteto parou porque também a Sonia voltou. Enquanto isso, Cybele foi com o marido para os States e lá, refizeram o grupo com: Cyva, Cybele, Regina e Sandra, uma menina que já morava lá. Eu, aqui, fiquei sem a Cybele e fiz um LP solo, nessa época, que foi de 1969 a 1971. Em 1972 Cyva voltou dos States e resolvemos refazer o grupo aqui. Aí entrou novamente a Sonia e chamamos a Dorinha Tapajós, mais a Cyva e eu, claro. De 1972 a 1980 foi essa a formação. Em 80, a Dorinha adoeceu e saiu do grupo, entrando a Cybele (que havia voltado dos States). E é essa a formação até hoje: Cyva, Cybele, Cynara e Sonya. Gostou da história? é complicada de contar mas, se não fossem as várias formações, não teríamos o Quarteto até hoje. É mesmo uma saga. Mas com mulheres só pode ser mesmo assim. Mulher vem acompanhada sempre de marido, filhos, etc. E a coisa fica difícil de levar para sempre."

O que era uma incerteza para as meninas, tornou-se motivo de orgulho não só para o Brasil como para todo o mundo, pois o grupo é muito querido no Japão, EUA, Espanha, entre outros tantos países. São mais de quatro décadas de carreira, mais de cinqüenta discos – sem contar com as participações em trabalhos de outros artistas -, mais de quatrocentas músicas gravadas e esses números tendem a aumentar a cada dia, pois o grupo reserva muitas surpresas super especias como o novo CD- Sambas em Cy-, o segundo DVD, novo show e uma biografia que promete sair ainda esse ano.

Ufa! Nós é que precisamos ter pique para acompanhar essas incansáveis meninas. Quanto ao futuro do Quarteto em Cy, esse é certo e irresistível: sucesso, sucesso, sucesso e mais sucesso. Agora, creio que a melhor coisa que você deva fazer é escolher um lugar bem sossegado, livrar a mente de quaisquer pensamentos, colocar um CD do Quarteto para tocar e está feito! O final dessa história... Você já deve imaginar!!!

Viva Sidney Miller!

2006-01-21T02:06:00.000-02:00

Amigos! Peço desculpas e mais desculpas pela minha ausência, porém o tempo tem sido curto! Prometo que teremos novidades em fevereiro, mas por enquanto vou continuar como um simples escriba.

Venho usar esse espaço a mim cedido, para reverenciar um dos maiores nomes da Música Brasileira. Conhecido por poucos, com uma obra curta, uma morte prematura, mas uma genialidade única e que merece muito mais espaço e louvor por nós, amantes da MPB.

O nome dele é Sidney Álvaro Miller Filho, ou simplesmente Sidney Miller. Carioca, nascido em 18 de abril de 1945. Aprendeu a tocar violão sozinho, começou a compor aos 17 anos e despontou como compositor na década de 60. Teve seu trabalho registrado pela primeira vez com a gravação de "Queixa", samba feito em parceira com Zé Kéti e Paulo Tiago, em 1965. Sidney participou de muitos festivais, obtendo sucesso em praticamente todos e tornando-se assim uma estrela de primeira grandeza dos festivais de música brasileira, ao lado de Chico Buarque, Gilberto Gil, Caetano Veloso, Edu Lobo, Geraldo Vandré e Paulinho da Viola.

Em 1966, ao escutar as músicas de Miller, Nara Leão se deslumbrou e gostou tanto das canções do novo compositor que não conseguiu escolher apenas uma para gravar, mas cinco. E gravou. Durante sua curta vida, Sidney Miller participou de composições para trilhas sonoras de filmes, músicas para peças de teatro, organizou espetáculos e produziu discos, como "Coisas deste mundo", de Nara Leão, em 1969.

As músicas de maior sucesso do compositor são: "Pede Passagem", "A estrada e o Violeiro", "É isso aí", "Maria Joana", "Alô Fevereiro", "Pois é, pra que?", "O Circo" entre outras. Estão na relação dos intérpretes de suas canções vários artistas como: Nara Leão, Quarteto em Cy, MPB-4, Luiz Eça, Dóris Monteiro, Paulinho da Viola, Luli e Lucina, Joyce, Ruy Faria, Cynara e Cybele, entre outros grandes nomes da Música Brasileira.

Miller era grande amigo do então casal Cynara (Quarteto em Cy) e Ruy Faria (MPB-4), juntos compuseram a valsa "Oração do Astronauta". Ruy fala sobre o amigo: "Ele era uma pessoa admirável, dócil, um talento incomensurável e muito sensível. Atravessamos juntos memoráveis e divertidos momentos. Não sou muito chegado a este tipo de cobrança, mas creio que o nome e a genialidade do Sidney deveriam ser muito mais reverenciados".– afirma.

Sidney Miller trabalhava na Funarte (Fundação Nacional de Arte) e faleceu precocemente aos 35 anos, no dia 16 de julho de 1980. Após sua morte, a sala em que trabalhava na Funarte, no Rio de Janeiro, ganhou seu nome.

Eis aqui um artista que foi enquanto vivo um trabalhador incansável, engrandecendo decididamente a Música Brasileira, a verdadeira.

"Não chore ainda não, que eu tenho um violão e nós vamos cantar..."

2005-12-10T17:59:00.000-02:00

Êta companheiro bão! Vinícius de Moraes dizia: "Se o cachorro é o melhor amigo do homem, o uísque é o cachorro engarrafado". Pois bem, se o poetinha falou, está falado. Mas há de se salientar, que outro grande amigo do homem é o violão. É claro que o instrumento é de mais difícil transporte que uma simples garrafa de uísque. Os prazeres também são diferentes, mas uma dose de "cachorro engarrafado" junto de um belo acorde no violão, traz sensações indescritíveis.

Um violão debaixo do braço, uma roda de amigos desafinados, uma Bossa Nova, um sarau, um luau. Música, muita música (da boa). O que é música boa? Respondo facilmente e sem hipocrisia: música boa é o que quase não se faz mais hoje em dia, ou melhor, até se faz, mas não temos oportunidade de escuta-las. A mídia nos engole. Alguém me indagaria: "Mas quem é você para julgar o que é música boa e o que é música ruim?". E eu responderia: escute Tom Jobim e depois, logo depois, segundos depois, escute Kelly Key. Se a pessoa estiver em sã consciência, terá o mesmo poder de julgamento que eu.

Mas estou aqui para falar do violão. Instrumento companheiro, cúmplice dos mais diversos tipos de estados de espírito: felicidade, tristeza, alegria, insatisfação, revolta, louvor, protesto, sabedoria, angústia, paz, amor, paixão, dentre tantos e tantos outros. A maioria dos grandes compositores do nosso vasto e lindo país usou o próprio violão como parte de suas obras, vide o título desse texto, retirado da canção "Olê, Olá", de Chico Buarque de Hollanda.

Faço aqui esta pequena homenagem a um dos grandes culpados pela criação de músicas em todo o mundo, principalmente na nossa MPB.

"Meu poeta eu hoje estou contente..."

2005-12-07T04:08:00.000-02:00

Eu devo ter ido ao cinema nesses últimos três anos umas cinco vezes. Porém, só no último mês de novembro eu fui parar sete vezes na frente da telona. O que me levou a essa proeza? A resposta é fácil: "Coisa mais linda" e "Vinícius". Aqui vou me reservar a falar somente do filme de Miguel Faria Jr.

Na verdade não estou aqui para falar do filme e tenho dois bons motivos para isso: em primeiro lugar não quero atrapalhar a quem ainda não assistiu; em segundo, o Mocarzel que entende de filme não sou eu e sim Evaldo, meu "tio" cineasta. Aqui estou para falar sobre o principal personagem da película.

Às vezes, acredito que por ter nascido após sua morte, acho que Vinícius de Moraes é uma lenda. É inacreditável o que esse homem fez em toda sua vida. Um ser completamente apaixonado e apaixonante. Tenho a nítida sensação de que "Vininha" é de outro planeta e veio passar uma temporada aqui na Terra, uma temporada muito produtiva, diga-se de passagem.

Vinícius era apaixonado pelas pessoas. Bastava sentar ao bar com ele para virar um "parceirinho". Uma criatura grandiosa, que adorava as coisas no diminutivo: "Parceirinho, passa depois lá na minha casinha pra gente fazer uma musiquinha e tomar uma cervejinha". Assim era o Poeta: simples.

Falar de amor, rir de amor, sofrer de amor, brincar de amor. O fundamental é ter amor, e não é qualquer tipo de amor não, é amor de verdade: "que seja infinito enquanto dure". Vinícius de Moraes é estado de espírito. Vinícius de Moraes é aprender a ser responsável sem ter responsabilidade, é aprender a cantar ter sem música, é aprender a ler uma folha em branco, é aprender a ser feliz sem ter felicidade.

Vinícius de Moraes, poeta e diplomata, o branco mais preto do Brasil na linha direta de Xangô. Salve a MPB! Salve Vinícius de Moraes!

P.S.: Não resisti e vou ter que falar do filme, mas é curto e grosso. O Quarteto em Cy não aparece na história. Isso é um absurdo.

O "que é" Roberta Sá?

2005-12-04T02:13:00.000-02:00

Alguém me responderia: "imagine Bebel Gilberto com laivos de Gal Costa e Marisa Monte". Outro alguém responderia: "uma jovem cantora com sua identidade musical muito bem definida. Impressiona pela sua segurança no palco e sua simpatia fora dele". Mais um diria: "afinada, segura e sem afetação, canta como que se respirasse". Essa é Roberta Varella Sá, a mais grata revelação da Música Popular Brasileira dos últimos anos.

"Uma cantora de samba que não sabe sambar". Quem um dia me disse isso nunca deve ter ido vê-la num show. Ora bolas, ela não canta com o pé! Roberta realmente não precisa sambar, até porque não canta só samba. Sua presença de palco é nítida, cada movimento que faz é acompanhado atentamente pelo público.

A voz? Sinceramente, nunca vi nada igual. Pode haver parecida, porém igual....

Tive o prazer de estar nos dois shows feitos por Roberta no Teatro Rival, nos dias 02 e 03/12. Tinha o público na mão. Com os pés descalços e com uma requebrada única, a menina cantora transformou seu show em um lindo espetáculo. Mesmo quando esqueceu a letra da “Valsa da Solidão” de Paulinho da Viola e Hermínio Bello de Carvalho, Roberta manteve a postura, parou suavemente a melodia e disse: "Gente, esqueci a letra"; e foi aplaudidíssima, assim como durante todo o show, em ambos os dias. Não posso deixar de citar a banda que acompanha a menina Sá: músicos de primeira. Em especial Antônia, a violonista, como toca bem! Pedro Luís (sem a "Parede", mas com seu cavaco) abrilhantou os dois dias. A bamba Juliana Diniz deu o ar da graça no segundo dia, fazendo uma bela participação.

Pois bem. Não tenho medo de exagerar dizendo que Roberta Sá tem hoje a mais bela voz da Música Popular Brasileira. Tenho certeza que ainda falarei muito dela por aqui. Ah, aconselho que comprem seu CD. É uma obra prima. "Braseiro" é o nome do álbum.

Chico Buarque disse sobre Dorival Caymmi: "Eu não sei de onde veio Caymmi e não sei para onde vai Caymmi". Guardadas devidas proporções, eu digo sobre Roberta Sá: "Eu sei de onde veio Roberta, mas não sei para onde vai Roberta".

Outras informações: http://www.robertasa.com.br

Salvemos a verdadeira Música Popular Brasileira

2005-12-03T23:20:00.000-02:00

Estava cá pensando com meus botões e me senti extremamente sozinho numa luta. Uma luta que consiste em mostrar para a nossa juventude a verdadeira música brasileira. Eu, com meus 20 anos, me sinto completamente isolado num mundo dominado por ritmos atordoantes, melodias sem doçura e letras absurdas, sem sentido. Como é triste ligar o rádio e ter que escutar músicas "enlatadas", ver a mídia nos empurrar Festa no apê e Fulana ingrata. É comovente ver artistas do porte de Ruy Faria e de Carlinhos Vergueiro atrás de gravadora, quando eram as gravadoras que deveriam estar correndo atrás deles, ou melhor, as gravadoras deveriam estar "quebrando o pau" por eles, mas não...

Fico me culpando, mesmo que injustamente, por não ter vivido em tempos atrás, no auge da Bossa Nova, de Chico Buarque, do MPB-4 (que com a saída de Ruy Faria perdeu sua identidade), do Quarteto em Cy, por exemplo. Lamento, mas quero gritar aos jovens de hoje: SALVEMOS NOSSO PATRIMÔNIO, SALVEMOS A VERDADEIRA MÚSICA BRASILEIRA! Vocês não imaginam o quanto eu sinto não ter podido assistir ao vivo a Elis Regina e Nara Leão, entre outros sensacionais ícones da nossa música. Hoje somos obrigados a ver imbecis que mal sabem dar um acorde no violão, ou sequer sabem o que é uma nota musical, subirem num palco e atrair milhares de pessoas para um show. E pior: se acham os "reis (ou rainhas) da cocada preta". Isso é irritante.

Talvez seja por isso que Chico Buarque de Hollanda tenha toda essa idolatria. Um artista que, para mim, se encontra entre os dez maiores da cultura nacional de todos os tempos. Chico Buarque engrandece sua obra e a si próprio, ao se preservar dessa mídia traiçoeira, que pode enaltecer alguém por um minuto e depois fuzilar esse mesmo alguém por semanas. Não é à toa que se costuma brincar dizendo que Chico parece Deus, pois todos sabem que Ele existe, mas ninguém vê. Genialidade, simplicidade, competência e carisma, esses foram os principais ingredientes da época de ouro da música brasileira e que poucos preservam até hoje. Citemos: Chico Buarque, Ruy Faria, Aldir Blanc, João Bosco, Toquinho, Roberto Menescal, João Gilberto, Marcos Valle, Edu Lobo, Dorival Caymmi, Milton Nascimento, entre poucos outros.

Não consigo encontrar na juventude do fim do século XX e do início do XXI uma postura intelectual, nem criativa. Somos esmagados pela política do "copia e cola", os jovens têm preguiça de pensar. Os jornais são trocados por jogos eletrônicos. A nossa cultura é fortemente influenciada pela globalização (leia-se: "Estados Unidos"), que não é mais tão assustadora assim, porém continua engolindo a alma da arte brasileira. É difícil imaginar que nos tempos atuais possam surgir movimentos como a Bossa Nova, a Jovem Guarda ou a Tropicália, movimentos estes que foram criados por jovens, em diferentes épocas, sacudindo a música brasileira. E a cada dia que passa, parecem estar sendo esquecidos.

Os jovens de hoje, em sua esmagadora maioria, não fazem a menor idéia do que foram e o que representam essas correntes musicais; e os que fazem ficam como eu, dando murro em ponta de faca, querendo levar nas costas o peso da importância da verdadeira música brasileira, de porta em porta, de casa em casa, em vão. Às vezes encontro pessoas com a mesma linha de pensamento que eu, pessoas que já se demonstram cansadas de tentar gritar pela mobilização de resgate da MPB e tentam me convencer de que é uma loucura ficar nessa luta. Inclusive um dos grandes ícones da nossa música, já citado aqui por mais de uma vez, foi uma dessas pessoas que tentaram me demover dessa batalha. Ele me disse o seguinte: "Meu caro, tudo isso já vem de longe e dificilmente acabará. Pacifique-se, portanto. Vamos continuar fazendo a nossa parte, meu amigo, mais amenos, talvez".E respondi assim a ele: "Talvez eu realmente possa estar exagerando, mas me sinto na obrigação de pelo menos tentar gritar aos meus jovens colegas no sentido de alertá-los de que a música brasileira, a verdadeira, precisa de ajuda".

É isso que eu faço e vou continuar fazendo, mesmo remando contra a maré. Acredito no jovem brasileiro e na sua capacidade de reflexão, por isso espero que essas palavras de indignação sirvam para que, num futuro próximo, a verdadeira Música Popular Brasileira saia da UTI. Salve!